世界动态:魏碑的核心技法解析之结构技法语言

■ 部件构成要素：线条束、重心和动势

□ 部件：是指汉字的局部构件，也可以按汉字的结构特征进行理解，比如上下结构，我们可以理解为上下部件的构成。一个汉字由部件构成，每个部件是一组线条束，由于魏碑线条的丰富内容，因此它所构成部件概念更加突出，同时因部件的线条束、重心及动势的作用导致一个结构的变化无常和险象环生。

□ 线条束：是指结构局部的线条组合和结构中的笔画组合：①结构局部的线条组合是指其线条构成的原则和规律，主要表现在线条的方向，线条组合成形的局部重心和局部形势的趋向（动势）。②结构中的笔画组合是指结构中的笔画的组合，比如一个字的横画组合或竖画组合等，这种组合主要表现同一笔画的不同变化，同时这个变化还要符合风格。线条束是结构过渡性概念，是综合运用线条表现的技巧能力。

(资料图)

□ 重心：这里的重心不是物理概念上的重心，而是指部件的关注重点核心，决定这个重点核心的依据：①平行线条束的指向趋势；②交错线条密集组合；③部件和部件相互关系；④部件在结构中的地位。部件重心的多头性质也决定了结构重心的分散性。它关注的对象是部件自身和部件组合对结构造险的决定作用，因此，重心是决定结构造险的静态因素。

□ 动势：指部件的动态形势，动态形势是指线形、线质和线律处在变化之中，从固定模式到变化模式的转变，是我们对楷书的认识从唐楷的静态到魏碑的动态的深化，一个动态的楷书在性质已经突破了楷书的观念，同时，魏碑的动态趋势并没有就此停止，而是在更多的变数中寻找更多的形势变化，这就是魏碑的千变万化的理论依据。

■ 造险要素：

变形

动势、线条{变质}、线条束{部件}、结构造险、变速、重心

■ 结构类型

□ 斜画紧结和平画宽结

此句原为沙老对魏碑结构造型的精僻总结，现在仍可作为我们对魏碑基本类型的判断依据。

单纯从字面理解：画为笔画，结为结体，进一步理解，画为形，结为势，这个概念的实质就是以形势来判断魏碑的结构。

□ 斜画紧结：原意指魏碑结构的特征，在这里我们是把它作为魏碑结构类型来理解，是指魏碑中倾角较大中宫紧缩的结构类型，代表作品有《张猛龙碑》、《始平公造像记》等碑拓。

□ 平画宽结：原意是指唐楷的结构特征，在这里我们将它作为魏碑结构类型的一个标准。是指魏碑中与唐楷相近的结构类型，如《郑文公碑》、《泰山金刚经》等碑拓。在以斜画紧结为主导的魏碑世界，同样存在着平画宽结的基本类型。

由斜画紧结和平画宽结的概念中可以类推出斜画宽结和平画紧结，它们都是魏碑结构类型的组成部分，但不是魏碑的主流。

■ 结构构成要素：结、位和空

□ 结的概念

从斜画紧结中提练出来的结的概念，是魏碑结构中的一个关键概念，同时也是一个势的概念，广义的解释是结字的过程，是结体规则，狭义的理解，是结字的方法。

□ 结的定义：是指结体过程中的线条（笔画）的纵横交错，结体过程中动作趋势指向，结字过程中的思维倾向。结是结字过程中因思维倾向导致动作趋势有明确的指向而产生线条交织的集聚和扩散过程，结决定了一个字的形势，决定了一个字体的风格。

□ 结的概念要素：

实结、主次关系、结点、结点关系{递进关系}、虚结、对比关系

□ 结点：

一个均匀平正的空间很难找出结点，只有在一个线条动势强烈，空间聚散明显的结构中，结点的特征更加明显。集聚和扩散的空间更能够引起人的注意，视觉的聚焦必定会集中精神的注意力，因此，以某个部位为中心的观点就建立起来，这就是结点产生的基本条件。

结点的具体表现通过几个特定现象来观察。

1、线条的交叉点和连接点。

2、线条方向趋势的集合点。

3、线条束的密集点或扩散点。

结点是观察和表现魏碑结构的切入点之一，是对魏碑结构的定位（确定基准位置）一种方法，是魏碑结构造险的主要要素。

□ 实结和虚结

由于结的作用，空间的聚散成为魏碑结构中最经典的现象，按照习惯思维，聚散可以理解为空间实和虚，落实到具体的位置，就是实结和虚结，根据特定的现象来判断实结和虚结在结构中的所在位置，这不仅能提高临摹的精确度，还可以依此掌握魏碑结构造险的规则。

判断实结虚结依据：①线条交叉点，②线条连接点，③线条束的密集点和疏散点，④部件的相依和分离。

实结和虚结在魏碑斜画紧结类型的结构中表现的更加充分。

一个斜画紧结的结构中一定有结点存在，有实结必有虚结，一个结构可以有一个实结和一个虚结，也可以有多个实结和虚结。

□ 结点的关系，

一个结构中不仅仅只有一个结点的存在，而在数个结点组成的结构中，实结和实结、虚结和虚结、实结和虚结都会构成相互之间的关系，这些关系相互矛盾，相互依存，又相互推动构成了一个魏碑结构的矛盾统一体。我们的任务是发现并利用这种关系。

①结点的主次关系

不要简单地认为实结就是主结，虚结就是次结，主次的地位并不是依据概念的名称来定，而是处于一个结构中的地位来确定，实结可能是主结，可能是次结，虚结也是同样的道理。

确定主结和次结的依据同样来自于表现主体的现象，线条现象：线条束中主笔表现，线条束空间，线条束组合的趋势指向；结构现象：部件组合的空间、部件组合的方向，部件身的重心所在。把握结的主次关系，通过主次关系的转换，可以把同一个字的造型结构进行不同处理，从而使魏碑的楷书性质具备行草书的动势和姿态，这是唐楷无法达到的一种艺术效果。

②结的递进关系

在一个结构中，结的虚实或主次不是一成不变的，它们的变化要在一个规则中进行，这些规则表现出一种由强到弱或由弱到强的过程，这就是结的递进关系。

结的递进关系表现的是主结或次结在结构中的强化或弱化过程，也表现实结和虚的交替存在，结的递进关系在由相同部件构成的结构中表现的更加突出。

结的递进关系不是主次关系的延伸，主次关系是静态的结点关系，它只是定位的坐标，而递进关系是坐标的连线，它构成了一个汉字结构基本轮廓和框架。

③结的对比关系

结的虚实、主次和强弱构成了结构的内在关系，产生了强烈的艺术特征，因此，结的对比关系不是强调魏碑结构的本质特征，就其理解而言，解决的实结和虚结，主结和次结等认识问题，结的对比关系的认识问题就引刃而解，所以其真正的内涵在于内在的本质，主次关系是起着结构的定位作用，递进是确定结构的基本框架，而对比关系是决定结构的性格特征。

从结到结点，从结点到结点关系，我们认识了魏碑书法结构特征，掌握了运用方法和规则无论是临摹还是创作中对一个字的结构把握，都有了一个明确的方向和目标，结的概念是魏碑结构认识的切入点，熟练掌握和运用这个概念，可以使我们在表现魏碑结构丰富性上有更大的想象空间。

■ 位的概念

结的概念是针对结构平面中某一个点的定位，位的概念是对结构平面的局部块面进行定义。一个完整的结构有数个局部块面——部件组成，位的概念就是要对部件布局进行规范。

■ 位的构成要素：正位和错位

□ 正位：是指部件处在正常位置，所谓正常位置是按唐楷或者标准印刷体的结体规则布局的部件位置。正位适用于平画宽结的魏碑结构类型，因为这一类魏碑和唐楷比较接近。

□ 错位：是指偏离了正常位置的部件，错位现象的判断：①以正位的水平线或者垂直线作为中轴线，偏离轴线的部件，部件以水平线为基准作上下偏离为上下错位，以垂真线为基准作左右偏离为左右错位。②放大或缩小的部件使块面比例失调。③线条束的轻重失衡导致部件重心偏离。

在一个标准体的楷书中，部件的均匀和平正是结构平衡的最基本的要求，块面的轻重或大小失衡会导致结构的失去重心，而斜画紧结的魏碑结构正是以局部部件的错位达到造险的目的。

线条的收缩是部件的产生错位的主要因素。

□ 收缩：线条收缩这是魏碑斜画紧结结构特征所决定的，收缩是紧的具体表现，如进行深入的分析，收缩实际表现在线条上，收缩在线条上的表现，是结合线条束、部件、结构来观察，一根线条无法正确判断其收缩特征，只有放在一组线条中或者部件、结构中，才能判断它的收缩特征，在一个斜画紧结的结构中，才能判断它的收缩和线条左低右高或者左长右短是相对存在的收缩规则。这些规则在标准的楷书中同样存在，但在程度上很大的差异，所以魏碑结构的险势更加明显和强烈。

收缩在部件上的表现是相对于部件块面的位置而言，汉字的字形有独体字，左右结构，上下结构，包围结构等类型，对于汉字的某个字型中，块面的绝对是规定的，但相对位置可以根据需要进行调整，收缩是一种调整的方式，在部件的收缩概念中，部件的大与小、方与扁、正与斜，紧与松、重与轻等都是它的具体表现特征。

线条的收缩和部件收缩有着不同的功能作用，线条收缩更多是表现形的险势，部件的收缩是势的造险，线条和部件是相辅相成的关系。

■ 空的概念

空是指字的空白和空间，是结构平面的整体概念，空和位、结的关系是一种定量的关系，是线条对平面切割的定量规则，构成空的概念是空白和空间。

■ 空的概念构成：空白、空间和空灵

空白：古人写字称计白当黑，白可以理解为空白，黑就是线条，空白是线条交织而产生的局部空间，是对空的概念的定性，魏碑结构的空白不只是一个定性的作用，而且是一个定量的作用，在一个标准楷书中的空白是均匀的，布白的均匀是一个定律，虽然这个定律是一个概率意义上的说法，但相对均匀是一个最基本的标准，而在魏碑这个具有险势的结构中，空白的概念是一个有强烈对比的性质，它是结和位的具体表现，是结和位运用的最终达到的效果。

□ 空间：空间和空白在大多数人的理解中是一个相近的概念，但在这里代表着空的形，是对空的定型，空白决定的结构的性质，空间决定了结构的形状，魏碑空间表现的更多元，一个结构本身是一个空间，这是一个实实在在的空间，一个结构的外围有另一个空间，这是一个可以想象的空间，相同结构的变形，改变了结构自身的空间形状，同时，也改变了结构外围的空间形状，如果把结构外围的空间进行关联处理，那么字和字之间的关系就有了一个相互关照的联系，因此空间的概念不仅针对结构的自身，而且针对结构和结构的相处。

□ 空灵：相对于空白和空间，空灵的概念显的玄虚，因为，我们在关注现实构成时，不能忽视思想和个性对客观实体的影响，魏碑的奥妙在于线条的丰富，在于结构的变化，但一个结构缺乏思想和个性，它就不是书法，把空灵作为魏碑结构表现的思想，并不是机械简单地把线条写成轻盈，把结构写成松散，而是用矛盾的手法解决魏碑的沉重之重，空灵是一个概括性的概念，其作用在于把刀刻的线条，把险势的结构进行中和，其最终达到一个举重若轻的境界。

空的概念的运用，使魏碑结构的把握除了结和位以处，有了一个平面的切入点，这个切入点具有全局的观念，它的视点不公是一个结构的关系，而且涉及结构与结构的关系，这就涉及到一个更大的空间概念，就是魏碑的章法。

在对空的理解也引伸出结构的变形，一个标准形的变形不但需要相象力，而且需要有技术手段，所有的想象者在意料之中，那是自然的变形，或静态的变形，的避孕药的想象出乎人的意料之外，那是意外变形或动态变形，正因如此，魏碑才显的变幻莫测，才觉得妙趣横生。

把魏碑书法从书法中整个系统中中剥离出来，确立与帖学相提并论的地位，这是魏碑艺术化运动的最终目标。确立魏碑书法的碑学地位的依据在于魏碑书法的表现本质，作为碑学标志的魏碑书法，以其在书法发展史中的承前启后的地位，以其在中国历史上各民族文化交汇融合的地位，以其自身系统的构成，当之无愧成为碑学的领袖，为什么不把汉碑或唐碑作为碑学的鼻祖，这不是由它们的历史地位所决定，而是由它的艺术扩张能力所决定的，汉碑虽然把隶书推向成熟和规范，唐碑把楷书推向成熟和规范，成熟和规范作为文字实用价值的提高，反而削弱了它的艺术扩张能力，我们理解的艺术扩张能力是其吐纳艺术信息量能的吸收和释放，魏碑书法在空间上具备了量能的积聚的条件，只是在时间上还需要给予喷发的外力条件。

这就叫\"精确临摹\"

王羲之《兰亭序》的精确临摹

林 如

精确临摹是我们在学习经典传统中非常必要、非常关键的一个步骤。

泛泛的通临只能掌握经典范本大致的风格面貌，一旦这种大致的面貌成为一种固定的感觉，就会越写越经验化、简单化。

并且会导致以后临摹相同书体但风格不同的经典作品时，都会用同样的定式来进行程式化处理，造成所有的经典面目不清，而临摹者永远只能学到经典的皮毛。

我们要求的精确临摹是要做到尽量准确地表现原帖的技法面貌，包括笔画线条的各种形态以及结字造型的特征。

比如《兰亭序》的用笔：

“永和九年”的“永”字，它的第一个点笔呈“S”形，收笔往右下角再回锋，最后一个捺笔有两个顿笔两处棱角再尖笔出锋，而非简单的三角顿笔出锋；

“映带左右”的“带”字上半部分的四个竖笔，入笔的方向、轻重、提按、长短都不一样，中间的横勾两笔分开，竖笔出锋在左边；

“天朗气清”的“朗”字笔画轻重极有层次；

“游目骋怀”的“怀”字左边竖笔和右边撇笔都有极细微的提按翻转的动作；

比如《兰亭序》的结字造型：

取势： “观宇宙之大”的“宇”取斜势、“列作其次”的“列”也取左低右高的斜势；

开合： “暂得于己”的“得”取上合下开之势；

疏密： “当其欣于所遇”的“当”字上下密中间留两处空白。

如何做到仔细观察、目光敏锐，判断准确，再做到手眼合一，将观察到的技法特点准确地表达出来，这样就达到了精确临摹的要求，当然，准确临摹并不是依样画葫芦地描字，而是通过准确地观察每个字的用笔和造型特征，自然书写出来，技法动作尽量到位即可。

米芾手札临习准确的临摹

周 振

1、选取《张都大帖》 “榆”、“局”、“明”、“薦”四个字，强调节奏、姿态、提按的变化。

技术要求：悬腕 用指 炫技式 笔的舞动

2、练习过程分三个步骤

基本再现整体形态，主次、疏密、轻重关系基本准确。

局部分解。重点观察笔锋变化。尖笔、“柳叶刀”、内擫与外拓，米书特征的提取与夸张。

对字形先作单线式轨迹勾勒，熟悉笔势后，快速临写，各基本特征准确

总结：这一阶段，重点是对单字形态与用笔的细致观察，并对主要特征加以提升。

怀素《自叙帖》准确的临摹

王佑贵

大草的最典型的特征是一笔书，纵笼挥洒，往往变幻莫测、出神入化。有人认为怀素大草的癫狂书写之境是没法被模仿的，尤其是从理性到感性的流露所追求的大草精神更加难以捉摸。

的确，我们所见的怀素特别是他的《自叙帖》所呈现的癫狂书写是一种媒介，仍然离不开理性的共性的草书形式语言———线的形式（线形、线质）、结构的形式、章法的形式。

我们仍然可以遵循科学、规范的临摹训练程序展开，临摹是任何书体入门的不二法门，大草更不例外。

选帖理由：此三列，圆弧线和直线的分布、纹丝不动的细挺用线和瞬急的毛涩线质对比以及字与字之间的衔接方式等，都足以窥探怀素草书技法的丰富性。

1、观察起笔的形态，体察相对应的用笔提按感受。圆起笔如“岁”字。

2、弧线的弧度的观察，“圣”字的二个字内圆圈，反转和顺转，注意捻笔管，笔锋保持纹丝不偏，又能柔韧得当，需要多次观察和实践。

弧线可以辅双钩和单勾的多次重复和比较，双勾可以从中感受与体验细节，可以使线形变得立体起来，线边缘的锯齿状包括舒缓处和急促转弯处的内外侧所对应的用笔，由此也能判断对应的停、顿、挫的用笔动作。

3、直线的用笔动作对应练习如“草”字以直线为主，“岁”的横竖直线，“其、大、着、故”的诸横直线对应的用笔动作分解。

4、结构形式的准确度把握是建立在熟练准确的线形上的，需要主动追随字与字之间的衔接方式，比如上下字的距离、左右部件的开合、上下部件的错位等等都需要极其仔细、准确地体察和记忆。

5、章法的形式构成元素的观察越细致，某种程度上说学习越专业。

将自己的临作与原帖进行比较，比较是个好办法，要求越严格，比较越细致，对准确度的认识越深刻。在准确临摹的严格要求下，多次比较多次重复可以逐步建立相对应的用笔动作范式。

4

小篆《峄山碑》的准确临摹

周 峰

一、准确临摹《峄山碑》是学习小篆的经典法帖。

从艺术风格上看，《峄山碑》中正平和的外形里内藏雍容磅礴之气，线条丰润秀逸里不失刚毅沉着，素有“铁线篆”之称。

所谓“铁线”，就是刚柔相济的线条，看似优美的弧线，容不得半点犹豫，方圆兼备，体现的是坚韧的生命力之美。

空间要求上，讲究布白匀称，显现出书法最基础的秩序性美感。黑白比例之中，要求计白当黑，空间的张力自然催生线条强度，黑白互济，令篆字雍容肃穆，端庄而又灵秀。

在书写能力上，学习《峄山碑》，可以深入锻炼左右平衡取势， 深刻强化空间关系与用笔最基本的几个要素，可以为以后旁通其它书体夯实基本功。

难度在于，体会真正的铁线之“铁”味，并把《峄山碑》“写”出来，具有淡淡的“书写性”。就像带着沉重的镣铐，却还要去跳好芭蕾舞。

选取开篇“皇”“帝”“立”“国”四个字作为范字示例。

皇： 注意整个字的长宽比例，接近黄金分割。精确之处在于，“白” 字头的外框有微妙的弧度；“白”字头和“王”之间的空白间距；“白” 与“王”微妙的宽窄对比。

帝： 整个的长宽比例也接近于黄金分割。难处在于，“帝”部下半部分四根弧线的均衡而又略有变化的空间，每一根弧线不同部分的曲度，以及准确找出弧线内在的节点；另一个要点，是“帝”字下半部分五根纵向线条的末端，有序地排成扇形。

立 ：此字笔画少，较之前两字整体略小，长宽比例也近黄金分割。此字的难点在于，左右两边的大弧线，圆而不软，雍容饱满，这就要准确找出弧线内在的节点；还要控制好这两根弧线收笔处与底横的准确距离。

以上三个字均为左右对称。

国 ：长宽近黄金分割。注意点：大框口略显上大下小；大框口四边的微妙外拓弧度；大框口的四个角不方不圆；大框口里面各部分布白匀称有序。

关键词：